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"Los Colores De La Música" — Exposición Colectiva
Pedro Andrea, Víctor Aparicio, Luis Eduardo Aute, Carlos
Ballesteros, Carlos Berlanga, Miguel Bosé, Luz Casal, Tino
Casal, Paco Clavel, Manolo Campoamor, Carles Congost, Manolo
García, María Jiménez, Javier Furia, Sergio López de Haro, Pedro
Marín, Fabio McNamara, Jaime Munárriz, Miguel Ordóñez, Carmen
Santonja, Elena Santonja, Miluca Sanz, Alejandro Sanz, Camilo
Sesto, Gloria Van Aersen, Diego Vasallo
Estación Nuevos Ministerios. Hall Del Intercambiador
Calle Raimundo Fernández Villaverde S/N — Madrid, España
05 Marzo 2003
— 20 Marzo 2003
Museo Vázquez Díaz
Plaza Hijos Ilustres S/N — Nerva, Huelva, España
28 Marzo 2003
— 27 Abril 2003
Centro De Arte Contemporáneo
Avenida De La Fundición S/N — Adra, Almería, España
07 Mayo 2003
— 31 Mayo 2003 |
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La música genera imágenes y por eso
mismo, la música tiene color. Crea texturas, retrata personajes,
inventa paisajes, plantea abstracciones. Podría parecer que la
música es lo menos pictórico del mundo y que hay otras
disciplinas artísticas que están mucho mejor relacionadas con
ella: la literatura, el cine, la danza... Pero por algún motivo
que desconozco (y que alguna explicación tendrá) hay un gran
número de artistas provenientes del pop y el rock que no pueden
resistirse a la atracción del lienzo en blanco. Y eso es tan
cierto como que son muchos más los cantantes que han querido
poner a prueba sus dotes dramáticas, o como que existen muy
pocos músicos dedicados a la prosa y menos aún a la escultura.
Sonidos y colores gravitan en órbitas similares y sienten una
atracción aérea que cada tanto origina interesantes
desdoblamientos artísticos.
Así
pues, existen músicos que también son pintores y viceversa. O
que son ambas cosas a la vez y no una más que otra. También
existen pintores cuyo trabajo está estrechamente relacionado con
la música pop. Por no hablar de otro tipo de conexiones más o
menos evidentes. Andy Warhol, por supuesto, es —como en muchos
otros aspectos— el gran padrino de esa tendencia que Basquiat,
Schnabel, Scharff y Hirst han cultivado, acercándoles de una u
otra manera al mundo de la música pop, bien realizando portadas,
videos, formando parte de grupos e incluso cantando. En el otro
lado de la conexión se encuentran nombres como los del David
Bowie, que tiene álbumes que son como una serie de cuadros
expresionistas. Durrutti Column dibujan tenues acuarelas de
música ambiental. Los devaneos de la música electrónica más
líquida bien podrían encontrar una dimensión real en los cuadros
de algunos pintores abstractos y, si se me permite la
comparación, al contemplar algunos cuadros de Lucien Freud uno,
instintivamente, empieza a escuchar en su cabeza algunas
canciones de PJ Harvey.
Los
días felices (y coloristas) de la nueva ola española, la
antesala de la movida, demostraron que aquí, música pop y
pintura estaban más unidos que en Londres o París. Y del mismo
modo que en la generación del 27 literatura y pintura estuvieron
muy cercanos, ésta tuvo en la música uno de sus mejores vasos
comunicantes durante los años 80. No sería demasiado atrevido
asegurar que gran parte de lo que ocurrió en los albores de la
movida no habría sido lo mismo si previamente no hubiese
existido un grupo de artistas plásticos con ganas de romper con
lo establecido. No es casualidad que grupos como Alaska Y Los
Pegamoides, Las Chinas, Zombis o Radio Futura diesen sus
primeros pasos entre pintores de la talla de Guillermo
Pérez-Villalta, Sigfrido Martín Begué o Costus. Ni que artistas
como Fabio de Miguel (alias McNamara) , Manolo Campoamor, Tino
Casal, Herminio Molero, Carlos Berlanga, Manolo García, Javier
Furia o Miluca Sanz perteneciesen a ambos campos artísticos con
absoluta legitimidad.
La
movida propició, entre otras cosas, esa rica dualidad que hizo
que pintores como Pablo Sycet ejerciesen también como
compositores y que músicos como Víctor Aparicio desarrollaran,
paralelamente a su carrera musical, sus dotes para el dibujo, la
pintura y el diseño. También es cierto que existe toda una serie
de creadores no adscritos a ese colectivo que, dentro de su
polifacética actividad, ejercían, ya anteriormente, también como
pintores. Luis Eduardo Aute. Cecilia. Carmen Santonja y Gloria
van Aersen, que juntas dieron vida a Vainica Doble. Una
tendencia que ha continuado creciendo gracias a nombres como los
de el ex Duncan Dhu Diego Vasallo, Carles Congost —fotógrafo y
factótum de The Congosund—, María Jiménez, Luz Casal o Carlos
Ballesteros, mitad del dúo barcelonés Hidrogenesse.
Todos
ellos tienen en común una paleta de colores que a veces aplican
y mezclan sobre la tela y otras simplemente espera a esparcirse
por el espacio, proyectándose a través de notas y sonidos. Son
aquellos que conocen los colores de la música y conocen también
el secreto de los sonidos del color.
LOS COLORES DE LA MÚSICA
Por Rafa Cervera
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Los Músicos Se Atreven A Pintar Para Artemetro |
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¿Qué pintan Miguel Bosé, Manolo
García, Alejandro Sanz y María Jiménez en la estación de Nuevos
Ministerios? Los madrileños que lo deseen podrán comprobarlo a
partir de hoy si se acercan a la exposición Artemetro, que
desvela las dotes pictóricas de figuras de la música española.
Pero Artemetro no se queda en la anécdota. Otras propuestas de
esta muestra que se quiere "vanguardista y multidisciplinar" son
una exposición de arte multimedia, desfiles de moda y
actuaciones musicales dominadas por la tecnología. Y todo ello
concentrado en uno de los puntos neurálgicos de la vida
subterránea de la ciudad: la estación de Nuevos Ministerios.
Los organizadores pretenden "acercar las nuevas corrientes de la
cultura urbana al ciudadano de a pie", para lo que convertirán
el hall de la estación en galería, pasarela y escenario a la
vez.
Enmarcada dentro de Artemetro, la exposición El color de la
música, con cuadros de Camilo Sesto, Fabio McNamara o Luz Casal,
entre otros, permanecerá en Nuevos Ministerios hasta el 20 de
marzo, mientras que el resto de actividades de Artemetro se
desarrollarán hasta el domingo.
Los conciertos —a las 21.00— vendrán de la mano de valores de la
música electrónica como Carlos Jean, que actuará el viernes, o
los navarros Wagon Cookin, cuyo turno llegará el sábado. Una
innovadora performance de jóvenes diseñadores otorgará el jueves
el protagonismo a la moda, mientras que la exhibición multimedia
mostrará una selección de vídeos de la cantante islandesa Bjork.
Artemetro. Estación de metro de Nuevos Ministerios. Música, moda
y multimedia, hasta el 8 de marzo. Exposición, hasta el 20 de
marzo. Entrada gratuita.
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El País
Enrique Rubio
04 Marzo 2003
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