"Los Colores De La Música" — Exposición Colectiva
Pedro Andrea, Víctor Aparicio, Luis Eduardo Aute, Carlos Ballesteros, Carlos Berlanga, Miguel Bosé, Luz Casal, Tino Casal, Paco Clavel, Manolo Campoamor, Carles Congost, Manolo García, María Jiménez, Javier Furia, Sergio López de Haro, Pedro Marín, Fabio McNamara, Jaime Munárriz, Miguel Ordóñez, Carmen Santonja, Elena Santonja, Miluca Sanz, Alejandro Sanz, Camilo Sesto, Gloria Van Aersen, Diego Vasallo

Estación Nuevos Ministerios. Hall Del Intercambiador
Calle Raimundo Fernández Villaverde S/N — Madrid, España
05 Marzo 2003 — 20 Marzo 2003

Museo Vázquez Díaz
Plaza Hijos Ilustres S/N — Nerva, Huelva, España
28 Marzo 2003 — 27 Abril 2003

Centro De Arte Contemporáneo
Avenida De La Fundición S/N — Adra, Almería, España
07 Mayo 2003 — 31 Mayo 2003
 
     
 

La música genera imágenes y por eso mismo, la música tiene color. Crea texturas, retrata personajes, inventa paisajes, plantea abstracciones. Podría parecer que la música es lo menos pictórico del mundo y que hay otras disciplinas artísticas que están mucho mejor relacionadas con ella: la literatura, el cine, la danza... Pero por algún motivo que desconozco (y que alguna explicación tendrá) hay un gran número de artistas provenientes del pop y el rock que no pueden resistirse a la atracción del lienzo en blanco. Y eso es tan cierto como que son muchos más los cantantes que han querido poner a prueba sus dotes dramáticas, o como que existen muy pocos músicos dedicados a la prosa y menos aún a la escultura. Sonidos y colores gravitan en órbitas similares y sienten una atracción aérea que cada tanto origina interesantes desdoblamientos artísticos.

     

Así pues, existen músicos que también son pintores y viceversa. O que son ambas cosas a la vez y no una más que otra. También existen pintores cuyo trabajo está estrechamente relacionado con la música pop. Por no hablar de otro tipo de conexiones más o menos evidentes. Andy Warhol, por supuesto, es —como en muchos otros aspectos— el gran padrino de esa tendencia que Basquiat, Schnabel, Scharff y Hirst han cultivado, acercándoles de una u otra manera al mundo de la música pop, bien realizando portadas, videos, formando parte de grupos e incluso cantando. En el otro lado de la conexión se encuentran nombres como los del David Bowie, que tiene álbumes que son como una serie de cuadros expresionistas. Durrutti Column dibujan tenues acuarelas de música ambiental. Los devaneos de la música electrónica más líquida bien podrían encontrar una dimensión real en los cuadros de algunos pintores abstractos y, si se me permite la comparación, al contemplar algunos cuadros de Lucien Freud uno, instintivamente, empieza a escuchar en su cabeza algunas canciones de PJ Harvey.

 

Los días felices (y coloristas) de la nueva ola española, la antesala de la movida, demostraron que aquí, música pop y pintura estaban más unidos que en Londres o París. Y del mismo modo que en la generación del 27 literatura y pintura estuvieron muy cercanos, ésta tuvo en la música uno de sus mejores vasos comunicantes durante los años 80. No sería demasiado atrevido asegurar que gran parte de lo que ocurrió en los albores de la movida no habría sido lo mismo si previamente no hubiese existido un grupo de artistas plásticos con ganas de romper con lo establecido. No es casualidad que grupos como Alaska Y Los Pegamoides, Las Chinas, Zombis o Radio Futura diesen sus primeros pasos entre pintores de la talla de Guillermo Pérez-Villalta, Sigfrido Martín Begué o Costus. Ni que artistas como Fabio de Miguel (alias McNamara) , Manolo Campoamor, Tino Casal, Herminio Molero, Carlos Berlanga, Manolo García, Javier Furia o Miluca Sanz perteneciesen a ambos campos artísticos con absoluta legitimidad.

 

La movida propició, entre otras cosas, esa rica dualidad que hizo que pintores como Pablo Sycet ejerciesen también como compositores y que músicos como Víctor Aparicio desarrollaran, paralelamente a su carrera musical, sus dotes para el dibujo, la pintura y el diseño. También es cierto que existe toda una serie de creadores no adscritos a ese colectivo que, dentro de su polifacética actividad, ejercían, ya anteriormente, también como pintores. Luis Eduardo Aute. Cecilia. Carmen Santonja y Gloria van Aersen, que juntas dieron vida a Vainica Doble. Una tendencia que ha continuado creciendo gracias a nombres como los de el ex Duncan Dhu Diego Vasallo, Carles Congost —fotógrafo y factótum de The Congosund—, María Jiménez, Luz Casal o Carlos Ballesteros, mitad del dúo barcelonés Hidrogenesse.

 

Todos ellos tienen en común una paleta de colores que a veces aplican y mezclan sobre la tela y otras simplemente espera a esparcirse por el espacio, proyectándose a través de notas y sonidos. Son aquellos que conocen los colores de la música y conocen también el secreto de los sonidos del color.

 

LOS COLORES DE LA MÚSICA

Por Rafa Cervera

 
     
 
   
 
     
   
     
 
'Los Colores De La Música'
(Invitación Anverso)
 
     
 
'Los Colores De La Música'
(Invitación Reverso)
 
     
 
'Los Colores De La Música'
(Catálogo Artemetro)
'Los Colores De La Música'
(Catálogo Museo Vázquez Díaz)
 
     
 
'Los Colores De La Música'
(Interior Catálogo)
'Los Colores De La Música'
(Interior Catálogo)
 
     
 
"Desayuno De Cuervos"
(Técnica Mixta Sobre Lienzo)
1'83 x 1'20 cm
"Entrañas De España"
(Técnica Mixta Sobre Lienzo)
1'22 x 81 cm
 
     
 
 
     
 
   
 
     
   
     
  Los Músicos Se Atreven A Pintar Para Artemetro  
     
 

¿Qué pintan Miguel Bosé, Manolo García, Alejandro Sanz y María Jiménez en la estación de Nuevos Ministerios? Los madrileños que lo deseen podrán comprobarlo a partir de hoy si se acercan a la exposición Artemetro, que desvela las dotes pictóricas de figuras de la música española. Pero Artemetro no se queda en la anécdota. Otras propuestas de esta muestra que se quiere "vanguardista y multidisciplinar" son una exposición de arte multimedia, desfiles de moda y actuaciones musicales dominadas por la tecnología. Y todo ello concentrado en uno de los puntos neurálgicos de la vida subterránea de la ciudad: la estación de Nuevos Ministerios.

Los organizadores pretenden "acercar las nuevas corrientes de la cultura urbana al ciudadano de a pie", para lo que convertirán el hall de la estación en galería, pasarela y escenario a la vez.

Enmarcada dentro de Artemetro, la exposición El color de la música, con cuadros de Camilo Sesto, Fabio McNamara o Luz Casal, entre otros, permanecerá en Nuevos Ministerios hasta el 20 de marzo, mientras que el resto de actividades de Artemetro se desarrollarán hasta el domingo.

Los conciertos —a las 21.00— vendrán de la mano de valores de la música electrónica como Carlos Jean, que actuará el viernes, o los navarros Wagon Cookin, cuyo turno llegará el sábado. Una innovadora performance de jóvenes diseñadores otorgará el jueves el protagonismo a la moda, mientras que la exhibición multimedia mostrará una selección de vídeos de la cantante islandesa Bjork.

Artemetro. Estación de metro de Nuevos Ministerios. Música, moda y multimedia, hasta el 8 de marzo. Exposición, hasta el 20 de marzo. Entrada gratuita.

 
     
 

El País

Enrique Rubio
04 Marzo 2003